„Durch meinen Garten schritt der Teufel, trüb und schwer,
Verwandelte ihn in schreckliche, furchtbare Leere.
Mit düsterem Blick, gesenkt auf die Brust,
Blühende Blumen bedeckte er mit Asche, unbewusst.
Über Rasen warf er Brocken kalten Steins,
Säte Wahnsinn und Tod, voll düsterer Reimeins.
Bis er, erschrocken von der bleiernen Last,
Sich legte auf die Steinöde, einsam und verhasst.
Um zu ersti cken die Schreie der gequälten Brust,
Weinte er Tränen, fl ammend, voller Frust.“

Leopold Staff ‚Herbstregen‘

Kamila J Gruss
2023 Słupsk

„Distorti on of life“ ist ein Eintauchen in die Komplexität der menschlichen Psyche, dargestellt in einem Diptychon, das verschiedene Gesichter einer Person zeigt. Die Grenzen zwischen ihnen verschwimmen und fl ießen ineinander über, wodurch eine fl üssige Dualität entsteht.

Indem wir in die Tiefe des Bildes blicken, entdecken wir eine andere Welt. Das zweite Gesicht dringt nahtlos in das erste ein, symbolisiert die Schwierigkeiten bei der Identi fi zierung einer einheitlichen, zusammenhängenden Identi tät. Jedes Gesicht wird zu einer Persönlichkeitsschicht, die sich mit entziehender Leichti gkeit in ein anderes überfließt.

Die kompositorischen Verschmelzungen und Verwischungen betonen die Schwierigkeit, ein Gesicht von einem anderen zu trennen, ähnlich wie Menschen mit einer Borderline-Persönlichkeitsstörung Schwierigkeiten haben können, eine klare Identi tät aufrechtzuerhalten. „Distorti on of life“ lädt dazu ein, in die unsichtbare Grenze zwischen der äußeren und inneren Welt einzutauchen, wo ein Gesicht sich in ein anderes verwandeln kann und die Dualität zu einer unvermeidlichen Realität wird.

Kamila J Gruss
28/11/2020 Słupsk

„Einmal habe ich eine Matrjoschka als Geschenk bekommen. Sie war wunderschön, aus Holz und handbemalt. Außerdem war diese Puppe wie eine Zwiebel, sie hatt e mehrere Schichten! In einer Puppe verbarg sich eine weitere. Und so weiter, von der größten zur kleinsten, von der kleinsten zur größten. Trotz ihres Charmes habe ich mich jedoch schnell von diesem Spielzeug gelangweilt. Ich konnte sie weder anziehen noch umarmen, noch neue Puppen konstruieren, da die Teile einer nicht mehr in die andere passten. Die Puppe landete in der Ecke. Beim Betrachten dieses Bildes kann man sich dem Eindruck nicht entziehen, dass das, was wir sehen, nicht alles ist, was wir sehen sollten. Der Fisch ersti ckt, das Model ersti ckt, die Künstlerin ersti ckt… Wir ersti cken alle… Oder vielleicht ersti ckt uns das Bewusstsein, dass unsere Überlegenheit über diesen Fisch utopisch ist? Die eingebildete Überzeugung, dass wir mehr Rechte haben, dass mehr für uns möglich ist, dass unser Gehirn klüger ist, unser gläsernes Haus größer… Wir bewegen uns vom Aquarium ins Terrarium, vom Terrarium in den Gehege… Von einer Schachtel zur anderen, was spielt es für eine Rolle, ob sie schöner ist, wenn es immer noch nur eine verdammte Schachtel ist! Und die Freiheit starb zum ersten Mal, als die Menschen ironischerweise begannen, dafür zu kämpfen. Das zweite Mal begruben wir die Freiheit, als wir für unsere eigene Sicherheit die Kontrolle über unser Leben Wesen in Uniformen aller Art überließen. Wir sind wie Matrjoschkas, wir wissen selbst nicht, was in uns steckt, Tag für Tag füllen wir besti mmte Muster aus, die jeder mit der Mutt ermilch aufgesogen hat. Wir leben, um zu leben, und wir fühlen uns so frei und glücklich, dass wir uns aus dieser Freude einmal im Jahr in den Urlaub begeben (bis zu einem gewissen Punkt). Ist das nicht wunderbar? Einen Ausweis zu nehmen, um zumindest für einen Moment zu fl iehen? Ist das möglich? Und der Fisch sagt dazu bul bul…“ – Marta Wróbel

Kamila J Gruss
28/06/2021 Słupsk

Das Porträt mit dem Titel ‚ALICE‘ ist eine Hommage an die einzigarti ge Ästheti k und Sensibilität von Lolita Łempicka. Inspiriert von ihren Porträts habe ich ein Bild geschaff en, das visuell auf ihre charakteristi schen Werke verweist und gleichzeiti g meine eigene Botschaft erkundet. Ähnlich wie in den Werken von Łempicka führt ‚ALICE‘ den Betrachter in eine subti le Welt von Emoti onen und Inti mität. Durch die Anwendung ähnlicher kompositorischer Elemente und Sti ls möchte ich die Meisterschaft der Künstlerin w ürdigen und gleichzeiti g eine neue Dimension und Interpretati on einbringen.
Dieses Porträt ist ein Versuch, die Delikatesse und Kraft einzufangen, die in Łempickas Werk charakteristi sch ist. Ich habe versucht, nicht nur die äußere Schönheit des Modells zu vermitt eln, sondern auch die innere Stärke, die aus jedem Blick strahlt. Die ses Foto dient als mein künstlerischer Dialog mit dem Erbe von Łempicka, eine Fortsetzung der Inspirati on, die die Grenzen von Zeit und Raum überschreitet.
‚ALICE‘ ist nicht nur ein Porträt; es ist eine Erzählung über Weiblichkeit, Stärke und Schönheit, die zeitlos und universell sind.

Kamila J Gruss
Słupsk 25/10/2021

Serie der zwischen 2017 und 2020 festgehaltenen Fotografi en ist nicht nur eine Reportage, sondern auch eine Reise durch die Welt der Kindheit von zwei geliebten Kobolden und meiner eigenen Erinnerungen. Ich habe mein Abenteuer mit der Kamera begonnen, um das Aufwachsen meiner Kinder festzuhalten, und so entstanden Aufnahmen, die eine Mischung aus Realität und Vorstellungskraft darstellen.

Auf diesen Bildern versuche ich, die magische Welt der Kindheit einzufangen, wo Realität sich mit Fantasie verwebt. Ein Ort, an dem Kreaturen unter dem Bett zum Leben erwachen und Schatt en zu wunderbaren Spielgefährten werden. Ich möchte sowohl die Magie als auch die Realität berühren, die in der kindlichen Vorstellung sowohl beängsti gend als auch magisch sein können.

Meine Fotos dokumenti eren nicht nur die Entwicklung der Kleinen, sondern entf ühren den Betrachter auch in die Welt der Nostalgie und Erinnerungen aus meiner eigenen Kindheit. Ich möchte, dass jedes Bild nicht nur ein Bild ist, sondern eine Geschichte erzählt, die Vergangenheit mit der Gegenwart verbindet und die Vorstellungskraft mit der Realität vereint.

Kamila J Gruss
10/12/2023 Słupsk

„Krasny Ludek“ ist ein überraschendes Porträt, in dem sich das lächelnde Gesichtshälft e eines Kindes mit dem nackten Oberkörper kontrasti ert und Unruhe und Geheimnis in das Bild einführt. Die schwarz-weiße Farbgestaltung verleiht dieser Kompositi on Tiefe u nd eine eigenarti ge Schönheit.

Die Teilung des Gesichts in der Mitt e dient als Symbol für die Dualität der menschlichen Natur, im Gleichgewicht zwischen Unschuld und Geheimnis. Der nackte Oberkörper kann die Zartheit und Verletzlichkeit der Kindheit repräsenti eren. Durch ein schelmische s Lächeln lenkt das Foto den Blick des Betrachters auf unbekannte Bereiche von Emoti onen und Erfahrungen.

Der spitz zulaufende Hut, der die Hälft e des Rahmens ausmacht, erfüllt die doppelte Funkti on einer Maske und eines Bildschirms und fügt dieser künstlerischen Erzählung ein dramati sches Element hinzu. Der Hut, der gleichzeiti g verdeckt und enthüllt, bringt einen dynamischen Kontrast ein und betont nicht nur das Geheimnis, sondern auch die Essenz dieser Kompositi on.

„Krasny Ludek“ schöpft Inspirati on aus dem Surrealismus und künstlerischen Experimenten und spiegelt die kreati ve Wendung wider, die in den Illustrati onen von Lorenzo Matt otti zu finden ist. Diese unerwartete Kombinati on aus Charme und Unruhe ähnelt einem umgekehrten Märchen von Hänsel und Gretel. Ähnlich wie Matt otti die Fähigkeit besitzt, ein klassisches Märchen in etwas Unerwartetes zu verwandeln, durchbricht „Krasny Ludek“ traditi onelle Erwartungen und bringt ein unerwartetes Element der Unruhe ins Spiel.

Die Präsenz der Polnischen Theaterschule und die Inspirati on von Andrzej Pągowski im Hintergrund dieses Werkes manifesti eren sich durch ein dynamisches Zusammenspiel zwischen Theaterelementen und Porträt. Die Kompositi on und Ausdruckskraft von „Krasny Ludek“ beginnen, einen Moment auf einer Theaterbühne zu ähneln, wo groteske und surreale Elemente mit Kunst verschmelzen.

Der minimalisti sche Rahmen ergänzt diese Kompositi on perfekt und lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Essenz des Werkes. Die Verwendung von negati vem Raum betont den Ausdruck dieses Fotos, fügt Tiefe hinzu und hebt die Unruhe hinter dem Lächeln hervor. Dieses Bild versucht, die Grenzen eines traditi onellen Porträts zu berschreiten und ermuti gt den Betrachter, über die Komplexität der menschlichen Natur nachzudenken. „Krasny Ludek“ ist eine künstlerische Reise in die Tiefen der Emoti onen, wo die Hälft e des Gesichts gleichzeiti g Vorhang und Tor zu unentdeckten Bereichen der menschlichen Erfahrung wird.

Kamila J Gruss
Słupsk 25/01/2018

In diesem minimalisti schen Rahmen sehen wir mehr als nur zwei kleine Hände, die nach Früchten greifen. Es ist, als ob ein Moment der Magie, in dem die Unschuld eines Kindes sich mit dem Wunsch nach Ewigkeit verwebt. Die Inspirati on für dieses Foto stammt a us der chinesischen Legende vom Aff enkönig Sun Wukong, der danach strebte, den Pfi rsich der Unsterblichkeit zu ergreifen.

Diese beiden winzigen Hände, ähnlich den kleinen Händen von Sun Wukong, greifen nach etwas Besonderem. Der Pfi rsich, voller Farben und Geschmack, wird zum Symbol des Lebens, der Freude und der Schönheit in Momenten, die wir in unseren Händen halten. Die Geschichte von kleinen Händen und Früchten symbolisiert unsere Sehnsucht nach Schönheit, Freude und der Unendlichkeit des Lebens, die wir in unseren Händen halten, auch wenn es nur für einen fl üchti gen Moment ist.

Dieses Foto ist nicht nur ein Ausschnitt aus dem Leben meines Sohnes; es ist eine Vision, die unsere Alltagsrealität mit Mythen und Träumen verbindet. Indem wir mit unseren eigenen Händen zugreifen, greifen wir nach Freude, greifen nach Leben und glauben, dass diese Momente der Magie unser Teil sind, ähnlich wie die Umarmung des kleinen Sun Wukong, der nach Ewigkeit strebt. In der minimalisti schen Welt dieses Rahmens verbirgt sich die feste Überzeugung, dass selbst die winzigsten Augenblicke ewig dauern können, wenn wir sie mit Liebe und Aufmerksamkeit betrachten.

Kamila J Gruss
Słupsk 05/08/2018

Im Projekt „The Moon Girl or the dark side of social media where everybody seems to be happy,“ tauche ich ein in die dunkle Seite der sozialen Medien, wo jeder scheint, Lächeln auf ihren Gesichtern zu malen. Der Anblick eines Mädchens, dessen Gesicht sich in runden Spiegeln widerspiegelt, dient als Metapher für unsere virtuellen Bilder auf sozialen Plattf ormen. Das erste Gesicht off enbart Traurigkeit, aber je weiter wir uns von der Wahrheit entf ernen, desto zufriedener wird es, vielleicht sogar leicht lächelnd.

Ich möchte zeigen, wie wir unsere Essenz verzerren, indem wir eine Analogie zwischen den Illusionen sozialer Medien und der dunklen Seite des Mondes herstellen. Wir wählen scheinbare Strahlkraft , sätti gen uns mit refl ekti ertem Licht, anstatt uns dem echten Licht zu stellen. Wie Aleksander Radomski klug formulierte: „In diesem Porträt baue ich eine Analogie zwischen der nicht wahrnehmbaren, schatti gen Seite des Mondes und der Realität, die wir in sozialen Medien verbergen und ablehnen. Statt dessen wählen wir scheinbare Helligkeit, die nur refl ekti ertes Licht ist, nicht das wahre, unser eigenes.“

Es ist beunruhigend, darüber nachzudenken, wie oft wir unser Leben führen, eingetaucht in die Erwartungen anderer und unser wahres Selbst vergessen. Die Welt wäre ein schönerer Ort, wenn wir weniger in die Angelegenheiten anderer investi eren würden und uns mehr auf den Weg konzentrieren würden, den unser eigenes Herz dikti ert. „The Moon Girl“ ist eine Betrachtung darüber, wie oft wir die Illusion vor der Authenti zität wählen und blind dem schimmernden Glanz sozialer Medien folgen.

Kamila J Gruss
Słupsk 01/10/2021

Als kleines Mädchen hatt e ich eine Nachtlampe, die meine Mutt er und ich von einer Reise in die Ukraine mitgebracht haben. Die Lampe, auf der gemalte Fische zu sehen waren, drehte sich um ihre eigene Achse. Also, wenn sie das einzige Licht im Raum war, schwammen die Fische über die dunklen Wände und verwandelten das Schlafzimmer in einen Ozean. Ich stelle mir vor, wenn ich mehr Fotos gemacht hätt e, hätt e ich eine Serie auf einer solchen Lampe platzieren können. Die Fotografi e würde lebendig werden, und Mädchen würden über die Wände des Zimmers laufen.

Stellt euch vor: eine von ihnen tanzt, eine andere kommt herein, stößt sie an, und beide rennen aus dem Badezimmer. Oder vielleicht ist das Mädchen allein, und alles spielt sich nur in ihrem Kopf ab. Sie stößt sich selbst in den Schrank, treibt sich selbst an. Immer wieder, in einem endlosen Kreislauf.

Kamila J Gruss
Słupsk 25/10/2021

Das Foto strahlt auf den ersten Blick Sinnlichkeit aus und bewahrt die inti me Atmosphäre eines Boudoirs. Jedoch, bei genauerem Hinsehen, fällt der unauff ällige blaue Faden zwischen den Oberschenkeln des Mädchens ins Auge. Dieses bescheidene Element ändert radikal den Ton, indem es anstatt der Betonung der Att rakti vität die Grenzen zwischen Sinnlichkeit und der rohen Wahrheit der Körperlichkeit verschwimmen lässt.

Der Faden wird, obwohl subti l, zu einem absoluten Werkzeug, das plötzlich die Sexualität entzieht. Der Übergang von der Vorstellung von üppiger Schönheit zu einem rebellischen Element zielt darauf ab, die Erwartungen dieses Fotogenres herauszufordern. Es ist wie der kontrasti erende metallische Geschmack von Kirschen auf einem zarten süßen Kuchen, der unerwartete Gefühle hervorruft und zur Refl exion anregt.

Im historischen Kontext bezieht sich dieses Bild auf die anti ke Feier der Menstruati on als Geschenk, einen Moment, der Frauen in geheimnisvolle Riten vereinte. Leider haben der Lauf der Zeit und patriarchale soziale Strukturen diese urtümliche Magie beflecktund den natürlichen Zyklus in ein Tabu verwandelt.

Heutzutage bleibt die Menstruati on in der europäischen Kultur von Scham umgeben, verstärkt durch Werbung, die sie als etwas darstellt, das versteckt werden sollte. Dieses Bild spricht nicht nur muti g das Thema der Körperlichkeit an, sondern regt auch zur Refl exion über die historische Last und das zeitgenössische Tabu im Zusammenhang mit der Menstruati on an.

Kamila J Gruss
01/5/2022 Słupsk